5. Скульптура и инсталляция в интерьере
Еще совсем недавно во многих домах наших соотечественников скульптура была представлена чередой слоников на полке над диваном, в серванте или на крышке радиоприемника. Декоративная скульптура послевоенной эпохи соцреализма была небольшой по размерам и примитивной по содержанию: выбирать приходилось между бюстами вождей и великих писателей или уже упомянутыми слониками.
Стоит ли говорить, что «продвинутая» интеллигенция выбирала писателей (желательно прогрессивных), партийные работники предпочитали маленьких идолов-вождей, а вся остальная часть населения – слоников. К разряду этих же незамысловатых украшений дома относились и целующиеся голубки, танцующие балерины или пионеры-горнисты, в массовом порядке производимые советскими фарфоровыми заводами с одобрения Министерства культуры.
Ситуация стала меняться в «оттепельные», шестидесятые годы. И когда на Западе бушевала битломания, по паркам и бульварам мегаполисов на траве сидели длинноволосые хиппи, а лучшим украшением модного дома был портрет Мерилин Монро в «кислотных» тонах, у нас тоже появились нетрадиционные изделия «декоративно-прикладного искусства». Особой популярностью в то время пользовались вручную обработанная керамика и цветное стекло. В моду также входило народное творчество, как возвращение к культуре предков: резная богородская игрушка, изделия Гжели, каслинское литье.
Эти изделия были, как правило, небольшими по размеру. Не потому, что наши соотечественники не любили крупные декоративные украшения, а потому, что их попросту некуда было ставить. У всей страны вызывала дружный смех сцена из популярного фильма восьмидесятых годов, в которой коллектив организации пытался подарить своему сотруднику бронзовую лошадь. Кроме смеха этот подарок вызывал и недоумение. Если бы такую бронзовую скульптурную группу подарили сейчас, юбиляр бы очень обрадовался. Это не только «весомый» с точки зрения стоимости подарок, но и прекрасное украшение для квартиры с классическим интерьером.
На самом деле очень важно, для какой обстановки приобретается даже небольшая фарфоровая фигурка, не говоря уже о крупных произведениях. Скульптура, как и живописные полотна, очень выразительное украшение, сразу бросающееся в глаза. И если по стилю она не соответствует жилому интерьеру, то внесет диссонанс и разрушит его целостность. Как в антикварный интерьер с дорогой мебелью в стиле барокко не поставишь матрешку, так и в интерьер «кантри» с плетеной мебелью и лоскутными покрывалами не впишется изящная женская головка из мрамора. И только поменяв их местами, можно создать в обстановке гармонию.
Антикварные интерьеры или воссозданные в наши дни по историческим образцам вообще не обходятся без скульптурных украшений. Без скульптуры в них как будто недостает индивидуальности. Даже живописные полотна не компенсируют полностью ее отсутствия. Дорогая бронза, тонкий фарфор, мрамор и полудрагоценные камни, резное дерево редких пород или их сочетания – вот материалы для создания скульптурных украшений в интерьерах классических стилей.
Абстрактные скульптурные работы стали создавать конструктивисты в начале прошлого века. Это были выражения мысли через ассоциации, а не через конкретные образы. Скульптура, даже декоративно-прикладная, должна была не столько радовать глаз, сколько будить чувства и мысли, иногда даже не совсем конкретные. И появились угловатые и членистоногие сооружения из колес, плоскостей, похожих на крыло самолета, жестких тросов или спиралей. Эти устремленные ввысь инсталляции должны были звать в прекрасное будущее, обеспеченное техническим прогрессом и полетом мысли свободных граждан.
Но в домашних интерьерах они почти не прижились. Современникам этих прогрессивных художников будущего были гораздо милей и понятней фарфоровые зверушки, танцовщицы или горнисты. Зато авангардные работы конструктивистов привели к появлению новых направлений в декоративной скульптуре: абстрактных форм и инсталляций.
И теперь в обстановке дома или квартиры никого не удивишь непонятным, имеющим явно декоративное значение предметом. Напольные, настенные и настольные абстрактные формы, выполненные из стекла, керамики, металла или дерева, удачно дополняют интерьеры современных стилей, например, минимализма или хай-тек. Только для минималистских интерьеров подойдут лаконичные работы, без излишнего декора, с четкими и простыми формами, а для высокотехнологичных интерьеров понадобятся изделия из новых, необычных по фактуре или свойствам материалов, желательно фантастических, космических форм. И в этом случае сложность конструкции – не недостаток, а, скорее, достоинство.
С появлением квартир, в которых простор и обилие воздуха становятся характерной чертой, а открытые пространства за окном – частью интерьера, изменилось и отношение к домашней скульптуре. Такую квартиру могут украсить и величественные львы, созданные по типу египетских сфинксов. На роскошном фоне большого города и безграничного неба они будут выглядеть особенно внушительно.
Если вы не любитель крупных форм, а наоборот, вам нравится любоваться изящными и тщательно проработанными статуэтками из фарфора, бронзы или поделочных камней, вам стоит продумать их оптимальное размещение в интерьере. Потому что такие мелкие и хрупкие вещи не расставишь просто на открытых полках. Большое количество мелких предметов рождает ощущение беспорядка, а красота каждой вещи в отдельности при этом – теряется. Для хранения коллекций небольших скульптур стоит использовать специальные витрины, в которых каждое художественное изделие видно с разных сторон, а все вместе они образуют красивую, гармоничную композицию.
В инсталляции предметы, объединенные замыслом художника, соединяются между собой или просто ставятся рядом. Непревзойденными мастерами инсталляций являются жители Востока. Предметы в их работах не случайны и почти всегда имеют сложное философское значение.
Итак, скульптура – очень своеобразное украшение, преображающее жилой интерьер, однако выбирать ее надо с умом. Не все, что вам нравится, оптимально впишется в интерьер вашего дома.
